Digitale Kulturvermittlung

mit: Marius Nißlmüller und Marisa Koopmann (Fraunhofer FIT)

Im Rahmen der Web-Seminarreihe "Digitale Kulturvermittlung" erhalten die Teilnehmenden eine fundierte und praxisnahe Einführung in Mindset und Methodik des Design Thinking. 

Anhand eines exemplarischen Anwendungsfalls lernen sie die zentralen Phasen und Prinzipien menschzentrierter Innovationsprozesse kennen. In interaktiven Übungen erproben sie zentrale Denkweisen selbst und reflektieren deren Übertragbarkeit auf Museen, Bibliotheken, Archive und Theater. Ziel ist es, neue Impulse für die eigene Projekt- und Vermittlungsarbeit zu gewinnen.

mit: Oliver Walkowski (Universitè du Luxemburg & DHd AG Digitales Publizieren), David Brückel (Düsseldorfer Schauspielhaus) und Dominik von Roth (Germanisches Nationalmuseum)

Wie verändert sich Publizieren im digitalen Raum, und welche Möglichkeiten und Herausforderungen ergeben sich daraus? Im Web-Seminar extended „Digitales & hybrides Publizieren“ werden theoretische Perspektiven und konkrete Anwendungsbeispiele vorgestellt.

Oliver Walkowski gibt einen Einblick in seine verlegerische und theoretische Arbeit: Digitales Publizieren heißt hier vor allem, Publikationspraktiken und Formate zu diversifizieren – insbesondere in einem wissenschaftlichen Umfeld.

Im Anschluss stehen zwei Impulse zu konkreten Praxisbeispielen im Mittelpunkt:

David Brückel, Dramaturg am Düsseldorfer Schauspielhaus, zeigt am Beispiel des digitalen Programmheftes für Peer Gynt, wie traditionelle Publikationsformate rund um Theaterinszenierungen digital neu gedacht werden können.

Dominik von Roth stellt die Digital Stories des Germanischen Nationalmuseums (GNM) vor: Kulturgeschichte im digitalen Taschenformat. Inhalte werden hinsichtlich größtmöglicher Durchlässigkeit für die Nutzung durch ein breites Publikum konzipiert: im Museum, in der Schule, an der Universität oder zu Hause. Der Impuls gibt Einblick in den gesamten Prozess: von der thematischen Entwicklung über die technischen Rahmenbedingungen bis hin zur strategischen Einbindung sowie den Erfahrungswerten durch Tracking und Besuchendenbefragung.

mit: Alexandra Büttner (NFDI4Culture) und Marion Jaks (Technikmuseum Wien)

"Wo anfangen? Wie vorgehen?" – So kündigten wir im Jahr 2020 unsere letzte Veranstaltung zum Thema digitale Langzeitarchivierung an. Seit dem hat sich einiges getan, und es wird Zeit für ein Update.

In diesem Web‑Seminar betrachten wir das Thema aus zwei Perspektiven:

Alexandra Büttner (NFDI4Culture) stellt die Grundlagen der digitalen Langzeitarchivierung aus Perspektive der NFDI4Culture Community vor.

Marion Jaks (Technikmuseum Wien) beleuchtet am Beispiel der Österreichischen Mediathek die digitale Archivierung von Medien und digital‑born objects.

Mit ihrer Vision einer ‚Archäologie der Zukunft‘ macht die Archäologische Staatssammlung den Schritt in die virtuelle Welt des ‚Museums der Zukunft‘. Im ‚ASMetaverse‘ öffnen sich digital erlebbare Räume für Ausstellungen und Präsentationen, die Standards für eine innovative Museumskultur setzen. Der digitale Medienguide, der die Besucher durch die analoge Ausstellung begleitet, wird durch den Einsatz von KI und eine optische Objekterkennung optimiert – ein digital-analoges Museumserlebnis!

Das Bayerische Armeemuseum stellt die Profilierung der einzelnen Häuser - Bayerisches Armeemuseum im Neuen Schloss - Museum des Ersten Weltkriegs - Bayerisches Polizeimuseum in den Mittelpunkt. Der analogen Präsentation tritt eine umfangreiche digitale Präsenz an die Seite. Die Präsentation der Sammlungen und Themen wird erweitert durch Einblicke insbesondere in die Provenienzen und in die Museumsarbeit. Es erfolgt zudem eine vielfältige Vernetzung mit anderen Sammlungen.

Das Theater war historisch gesehen vielfach Motor technischer Innovationen. Und heute? Ist es eine der letzten Bastionen der ent-technisierten physischen Begegnung? Oder ist es ein Experimentierfeld digital-performativer Praktiken? Das DTM richtet den Fokus in einer Sonderausstellung auf Momente technischer Erneuerungen und die Zukunft des Theaters. Dabei findet auch eine Auseinandersetzung mit neue Quellen (Digital Born Objects) der Theatergeschichte u ihre Erschließung und Sammlung statt.

Das Museum möchte digitale Besuchende als vollwertige Gäste integrieren und interaktive Erlebnisse vor Ort und digital schaffen. Bis 2025 sollen digitale Tools das Verhalten der Besuchenden analysieren, um ab Ende 2025 verstärkt digital zu interagieren, etwa durch eine Medienstation in der archäologischen Abteilung. Chatbots und eine Online-Sammlung sollen barrierefrei zugänglich sein. Der Ausbau der Social Media-Präsenz soll das ab 2025 unterstützen.

Im Rahmen der digitalen Strategie des Neuen Museums wird die Plattform „NMN digital“ entwickelt und damit verbunden eine AR-Anwendung zur Erkundung der Architektur des Hauses. Damit wird eine digitale Schnittstelle zwischen dem analogen Museumsbesuch und digitalen Inhalten und Vermittlungsformaten geschaffen. Ziel ist es, eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Haus zu ermöglichen und Inhalte niederschwellig und eindrucksvoll zu vermitteln.

Ab 2025 möchte die Sammlung Goetz ihre wichtigsten digitalen Kunstvermittlungsplattformen ausbauen und durch innovative Formate erweitern. Ortsspezifische Funktionen, AR-Formate und neue Kinder-Touren sind bei der Web App geplant. Die Sammlung Online soll eine größere Werkauswahl bieten. Eine umfassende Öffentlichkeitsarbeit mit neuem Branding, gezielter Kommunikationsstrategie und Marketing-Kooperationen helfen dabei, die Marke SLG strategisch zu positionieren und neue Zielgruppen zu erreichen.